Buscar este blog

sábado, 4 de junio de 2016

Probando la FujifilmXT10

Hace unos meses que tenemos la suerte de poder contar con una de las cámaras más fáciles de utilizar que hemos tenido, la FujifilmXT10, los objetivos intercambiables con los que cuenta además esta cámara nos ofrece un montón de posibilidades para poder seguir disfrutándola y sacarle otros partidos en un futuro.


Fotografiar a las 6  a.m. en invierno, sin trípode cielo nublado y  sin conocer bien la FujifilmXT10  fue así de fácil.


La primera sensación que tienes y miras por el visor, aunque también puedes hacerlo en su pantalla, es que al no tener espejo, te da la sensación de estar utilizando una cámara de vídeo, pero esto lejos de parecernos un inconveniente nos ha gustado mucho, quizás a quien está acostumbrado a utilizar cámaras más complejas les pueda parecer raro, pero para alguien que se acerca por primera vez a una cámara de esta calidad, y sobretodo, que no tenga mucha experiencia, le va a permitir hacerlo sin miedo. Es una cámara fácil de usar y realmente intuitiva. El primer día que la utilizamos fue coincidiendo en una sesión fotográfica con el fotógrafo profesional  Amador Toril, uno de los socios de Espacio Raw, quien tras "curiosearla" un rato nos animó a jugar con ella, a descubrirla y no preocuparnos ni agobiarnos ante el manual de instrucciones, que dicho sea de paso tampoco es tan complicado, pero decidimos hacerle caso y nos lanzamos a averiguar todo lo que podíamos hacer con ella.


Fotografiando en el parque madrileño de El Retiro el amanecer a través del Palacio de Cristal.

La hemos probado en muy diferentes situaciones como vais a poder comprobar. Para empezar nos lanzamos a un madrugón sin piedad en una invitación de amigos de Instagram de Fotonline que nos animaron a levantarnos a las 5 de la mañana y quedar a las 6, ante la puerta del Parque del Retiro de Madrid. 

Os animamos a descubrir las galerías de los otros "locos" que madrugaron:
 @anitarm @jesapalab @gmales74 @jamuela @cavilesphoto @mluz @fotoj1m @madridnube
Pero tras esa experiencia casi nocturna, nos la hemos llevado a todos lados. Su leve peso y el poco espacio que ocupa al desmontarse el objetivo permite concebirla como una cámara viajera totalmente. No esperéis en este post tecnicismos fotográficos, nos vamos a limitar a mostraros la diversidad de uso de fotos que le hemos aplicado a esta cámara y desde el punto de vista de alguien que fuera totalmente ajeno a la fotografía. Realmente es una cámara muy fácil para novatos...o para quien quiere algo más tras el gusanillo de la fotografía tras su paso por Instagram y las fotos realizadas en inicio solo con su móvil. Desde Fotonline ya sabéis que nos gusta descubrir fotos, independientemente del dispositivo con el que hayan sido realizadas.

Antes de ponerla a viajar, la hemos probado haciendo macros y no ha resultado nada, nada complicado...sin trípode ni café en pulso¡por supuesto! se trataba de ponérselo difícil...sin haber leído el manual, echándole valor y jugando a descubrirla.

Con un fondo separado enfocar siempre es más fáci, está claro.

Con un fondo próximo ya no lo es tanto, y si encima hace viento, menos todavía, nos asmbró la rapidez de enfoque.
Hacer un contraluz con algo tan disperso nos parecía que iba a ser complicado para un amateur..pero ahí está. La FujifilmXT10 te lo pone muy fácil.


Tuvimos la suerte de asistir a una de las masterclass que organizó Fujifilm en Casanova foto y allí aprendimos las nociones necesarias para fotografiar con flash y aprovechando la luz lateral... toda una experiencia, de la que hemos procurado sacar todo el provecho. Os recomendamos registraros en la página de Fujifilm España para no perderos ninguna de sus acciones.




Nuestro primer retrato con flash lo realizamos en la entrevista que hicimos a la cantante Izah tras su concierto en la sala Clamores de Madrid.

Nos la hemos llevado de viaje y su comportamiento en paisajes os lo contaremos en otro post. Y nos queda lanzarnos a hacer "street" con ella. Es un reto que esperamos poner en práctica con amigos muy pronto. 


Todas las fotografías de este post han sido realizadas con la cámara FujifilmXT10 y se han subido sin retoque alguno.

martes, 12 de abril de 2016

Entrevista: destacando a Adder Bustamante

#Fotonline_Destaca
Adder Bustamante - @adderbusta

Foto de @adderbusta
Vive en Madrid por Tirso de Molina y trabaja desde hace un año en un estudio de Arquitectura. De manera esporádica dibuja y fotografía, sus dos pasiones innatas a su profesión.
Desde que cogió su primera cámara, no ha dejado de curiosear y explorar diferentes posibilidades, tanto a nivel técnico como teórico. Empezó a fotografiar seducido de la fuerza y honestidad del Blanco y Negro, pero actualmente se está contagiando del color. 
Su galería a simple vista define su estilo, Arquitectura en sus diversas escalas.

¿Cómo empezaste con la fotografía? Cuéntanos tus inicios en Instagram.

La fotografía empezó a tener otro sentido para mí, desde que visité una galería fotográfica, Duane Michals fue el que más me influyó. Sus textos y el contenido de sus imágenes, me impactaron de tal forma que a partir de esa experiencia sencillamente empecé a mirar.
Suelo ser un poco escéptico con las redes sociales, creo que al comprar mi primer Smartphone ya tenía la app instalada, así que empecé utilizando Instagram de casualidad. Subí un par de fotos para probar y, curioseando me quedé asombrado de su potencial de difusión y la posibilidad de mostrar al público el tipo de fotografía que me gusta hacer. Y así es como empecé, contagiado de esa virtud que puede ofrecer Instagram.

Foto de @adderbusta
¿Qué tipo de fotografía te gusta más hacer y explícanos por qué?

Intento plasmar en mis imágenes el lenguaje de la arquitectura y su vínculo con el entorno. Instagram y sus limitaciones hicieron que considerase mostrar mis fotografías de esta forma, centrar mi trabajo en un tema concreto y directo al público.

Háblanos de qué aplicaciones y filtros utilizas.

Mis fotos no están hechas con una cámara móvil. Me siento más cómodo capturando imágenes a través de un visor. Fotografío con una EOS60D y las edito en Lightroom. No suelo usar filtros. Tengo montada una Canon 17-55, cubre gran parte de mis necesidades. Estoy muy a gusto con este objetivo! 

Consejos y curiosidades.

Foto de @adderbusta
Me considero un aprendiz, así que no puedo dar grandes consejos. Sin embargo, puedo dar algunas pautas que considero imprescindibles cuando fotografío. Factores como: la situación interior y exterior del lugar, la escala, la luz, las sombras, las proporciones, etc... son importantes. Pero lo fundamental, y lo que muchas veces intento, es que alguno de estos factores tenga un vínculo estrecho con la persona.
Mi experiencia con la fotografía me ha ayudado a ver la arquitectura con otros ojos. Cada vez que visito una obra en concreto, me acerco más al lugar, me esfuerzo en caminar con mente analítica entre los espacios. Muchas veces busco incesante una escena, y a veces consigo componer o capturar un instante que merece la pena.

Una gran galería sin duda que aporta humanidad a la arquitectura y su entorno, tanto en blanco y negro como en color no defrauda.


martes, 5 de abril de 2016

Entrevista: destacando a Adán Sánchez.

#Fotonline_Destaca
Adán Sánchez - @amspiphone
Foto de Adán Sánchez - @amspiphone

Adán Sánchez Nace y reside en Santander, ciudad de la que presume por sus playas y bahía. Es tan presumido que nunca desvela su edad. Edita sus fotografías de una forma muy especial y característica, en las que el protagonismo de la luz se hace muy relevante inmersa en una singular oscuridad. Sus fotografías nunca te dejan indiferente, dotadas de una gran expresividad. Se considera un privilegiado por haber participado en varias publicaciones y exposiciones colectivas con la gente que más admira.

¿Cómo empezaste con la fotografía? Cuéntanos tus inicios en Instagram. 

- Mis primeros y únicos principios en la fotografía fueron hace 4 años cuando descubrí Instagram, que me cautivó por sus filtros. Nunca la valoré como una red social ya que siempre fui reacio a ellas, pero esta red me ofrecía la posibilidad de explorar el mundo de la fotografía que siempre me llamó la atención. Llegaba a subir 3 ó 4 fotos diarias tomadas y editadas en el momento de la captura, eso sí, siempre fotografía móvil ya que soy incapaz de comprender una cámara de fotos.

¿Qué tipo de fotografía te gusta más hacer y explícanos por qué? 

- La verdad que no te sabría decir, un día subo mar y otro street, todo va acorde con el entorno que me rodea. No suelo salir a hacer fotos, así que en el momento que algo llama mi atención lo fotografió sin importarme mucho el escenario. Mi fotografía hoy en día está basada en la edición, procuro aislar al sujeto de lo que no es necesario en la foto con la oscuridad, no quito ni pongo nada en la imagen, simplemente la oscurezco. Me gustaría hacer un street rico en colores, con los contrastes muy marcados y carentes de edición, pero esa fase esta de momento muy lejos, además no sé si podré renunciar algún día a la edición ¡se disfruta tanto cambiando la realidad!

 Háblanos de qué aplicaciones y filtros utilizas. 

- Mis apps básicas son: Noir, Snapseed y Filterstorm para las fotos B&W. Para color las mismas, pero cambiado Noir por PS Touch, siempre por este orden en el proceso de edición.

Danos unos buenos consejos para aprender de tu fotografía.

- El consejo está difícil ya que soy yo quien les pide, pero si te puedo decir que para aprender cómo cualquier cosa en la vida lo más importante es formarse. En la fotografía es mirar fotos, leer, practicar, confundirte y volver a empezar. También preguntar sin miedo a la gente que admiras ya que ellos serán tus maestros sin querer, un día consideraras que dominas una técnica y empezarás de nuevo otra. Eso sí, pon pasión, con la pasión se aprende más fácil. Otra cosa que se tiene que tener en cuenta es el respeto a las personas que se fotografían, no todo vale. Tú minuto de gloria diaria en instagram no tiene que estar ligado a las desgracias o sufrimiento de los demás sino a tu talento o creatividad. Aprovecho la ocasión para dar las gracias a todos mis maestros, obvio los nombres para que no se me quede ninguno en el limbo, pero gracias de verdad, vosotros sabéis quién sois.

Cuéntanos una experiencia que has vivido con la fotografía. 

- Siempre me quedo sorprendido cada vez que voy a una tienda de fotografía a sacar unas copias y cuando les comento que las fotos son tomadas/editadas con el móvil pero que me gustaría poder hacer unos cambios, como convertir B&W a escala de grises o cambiar el tipo de papel, me dicen que no me preocupe, ya que la fotografía móvil no tiene calidad como para apreciar esos cambios, entonces yo sólo puedo decir: - ¡Ah! Pues muy bien, entonces nada, otra vez será.

Ya sólo nos queda añadir que una de sus fotografías fue ganadora del concurso #NuevosTalentos_Alcobendas y presentada en el Centro de Arte de Alcobendas junto a las otras ganadoras. Esa foto ahora está cedida para que los beneficios de su venta ayuden a la Fundación Juegaterapia, puedes verlas en el siguiente enlace: http://fotonline-es.jimdo.com/

jueves, 10 de marzo de 2016

Entrevista: destacando a José Luis Navarro Vallejo.

#Fotonline_Destaca
José Luis Navarro Vallejo - @sesgo


Foto de José Luis Vallejo
En esta ocasión, el protagonista de la entrevista es además uno de los ganadores del Primer Certámen Benéfico  #NuevosTalentos_Alcobendas y la fotografía que ya tuvo como premio ser presentada junto a las otras ganadoras en el Centro de Arte de Alcobendas, fue distinguida de manera especial pasando a formar parte del patrimonio artístico del ayuntamiento de Alcobendas. *

Pero pasemos a ver su entrevista en la que hemos descubierto por qué disfrutamos tanto de lo que muestran sus fotos como de los textos que a veces las acompañan y el por qué dicen tantas cosas siempre...todo un maestro como dicen muchos de sus seguidores en hacer poesía con sus fotografías.

José Luis Navarro Vallejo. Montpellier, Francia, de Rojales, Alicante. Vive en Guardamar del Segura. Profesor de Lengua y Literatura de Secundaria en Torrevieja. Dirigió una revista literaria, Cuaderno de Poesía, en su Centro durante 9 años y, ocasionalmente, ha colaborado en revistas y libros de temática literaria, así como recibido algún que otro premio y participado en diversos certámenes literarios como jurado. Su actividad fotográfica le vino por el móvil, donde encontró un modo creativo y expresivo, casi literario, de aprendizaje ilimitado y amistad. Ha participado en alguna que otra exposición colectiva y, recientemente, obtenido el premio mencionado. No se ubica en una técnica determinada: barridos, desenfoques, retratos, foto-composiciones, color, blanco y negro, sombras, luz. Pero siempre persiste la calle en la que se mueve sin planificaciones. La calle es un lienzo cuya materia prima es el instante. Mejor o peor se acerca a esa materia que ignora que lo es y de ella extrae material que después, con puntilloso ojo, va seleccionando con la avidez del que ha hallado algo irrenunciable y se frota las manos porque hay tema. No busca aciertos, sino posibilidades de hacer fotografía con la intención de aprender y mejorar. Últimamente refleja a personas paseando por un paseo marítimo, donde lo elíptico, la concentración en el sujeto, la sintaxis de lo sencillo, composicionalmente hablando, es lo que predomina.

Foto de José Luis Vallejo
¿Cómo empezaste con la fotografía? Cuéntanos tus inicios en Instagram.

- En mi imaginario la fotografía creo que ha estado, en cierto modo, presente desde joven, pero no su actividad creativa, que ha sido tardía. Fue en abril de 2012 cuando conocí Instagram, y tomé la iniciativa de realizar fotos con mi móvil. Después vino el primer Congreso de Instagramers en Torrevieja, donde quedé fascinado por la pasión que los Igers contagiaban y, en los posteriores MOWO, comencé a conocer a algunos personalmente o bien a seguir sus trabajos. Hablar de mí sería hablar de ellos, por la admiración que siento y por el espíritu que desentrañan en la construcción de su Obra. He acudido a talleres en los que he aprendido el ímpetu y la seriedad con la que algunos llevan su trabajo, por su responsabilidad, su búsqueda y reflexión del objeto fotográfico, creen en lo que hacen, y porque convierten esto en algo divertido y lleno de aprendizaje. Y ese ambiente, me gusta. 

¿Qué tipo de fotografía te gusta más hacer y explícanos por qué?

- Aunque no renuncio a ningún estilo, es la fotografía de calle la que me llama la atención por su imprevisibilidad. La calle está sujeta al azar, a la sorpresa; se construye delante de la cámara pero ante un atento observador que busca con ojo un tanto educado y lleno de connotaciones, que le aportan habilidad. Cada vez me acerco un poco más al sujeto, pero no se trata de eso, sino de estar cómodo, receptivo. 

Foto de José Luis Vallejo
Háblanos de qué aplicaciones y filtros utilizas.

- Hipstamatic es poética, y es una de las aplicaciones que más he utilizado, con su arsenal de lentes y películas. Mextures, Distreesed FX, Noir, Blender, Slowshutter, Snapseed, PhotoWizard, Stackables, son con las que más he experimentado. Pero para la serie en BW última, disparo con cámara nativa del iPhone 6 y proceso con PS Express para terminar con Perfectly Clear y Squaready.

Consejos y curiosidades.

- Creo que los consejos, sin ánimo de ser egoísta, los necesito yo. Pero la breve experiencia que tengo me dice que hay que ser respetuosos a la hora de los “robados”, no todo tiene justificación.
 En una ocasión, un inmigrante senegalés, de los que ponen manta con venta de artículos en los paseos marítimos, vino tras de mí dando zancadas de dos metros porque había, desde lo lejos, hecho una captura a un grupo de paisanos suyos (ni que fuera yo Mark Cohen o Bruce Gilden) El señor, de dos metros, me hizo borrar los archivos aduciendo que sabía muy bien las leyes de España y que no podía tomarle fotos sin su consentimiento. Yo le expliqué, buenamente, girando el cuello hacia arriba como si fuera un periscopio, que no eran para identificar a nadie de sus amigos, que era foto artística..., y él añadió, con argumento irrebatible, que me rompería el móvil. Las borré. Pero no entendí bien por qué, si conocía las leyes de España, salía corriendo del paseo marítimo cuando venía la pareja de municipales. Quiero decir con ello que hay que respetar las susceptibilidades, que los robados tienen que ser limpios, y que si bien no vamos a pedir, uno a uno permiso, lo hagamos con el mayor disimulo posible para que nadie nos venga con argumentos irrebatibles, porque, además, tendrán toda la razón. Para mí, la fotografía es una disciplina que me ayuda a vivir, porque me queda todo por aprender, expreso mis emociones y comparto cosas con personas que admiro.

En esta entrevista publicada en nuestra galería de Instagram también contestó a preguntas de nuestros seguidores y acerca de la distancia a la que disparaba sus fotos nos dijo esto:  "Aproximadamente entre 1 metro y medio a 2 metros. Sujeto muy bien el móvil, a la altura del estómago, y disparo con el volumen del auricular. De ese modo nadie piensa que estás disparando, y estás casi invisible. Después, en el procesado, si la foto no ha salido desenfocada, gana también lo suyo. Utilizo para ello los ajustes de PS Expres combinando enfoque, eliminación de ruido, exposición, contraste, sombra, y a veces temperatura. En este procesado, con paciencia, se puede conseguir bastante. En otras fotos de menos riesgo, utilizo enfoque de la cámara nativa o, si ocasionalmente disparo, con pro camera , pero con la nativa no me da tiempo, disparo automáticamente."



Y por supuesto fue preguntado acerca de la técnica utilizada en la foto ganadora en Alcobendas, ésta fue su respuesta: "Antes utilizaba más espectáculo con las aplicaciones, ahora soy más comedido, pero va por épocas y estados de ánimos. El proceso de edición ha sido el siguiente: Iphone 6, cámara nativa, Mextures (Aubrey Blackburnr/Scissorhands), PhotoWizard ( motion blur), DistressedFX para el motivo del ave en el cielo, y Cool filtres de la aplicación LensLight. Hay que procurar un cielo azul muy vivo, porque así , cuando se le aplique el Mextures, sale ese color esmeralda. "

Lo dicho: todo un maestro. Muchas gracias José Luis por compartir tu sensibilidad con todos nosotros.



http://fotonlineblog.blogspot.com.es/2016/01/resumen-del-primer-certamen-benefico-de.html

domingo, 24 de enero de 2016

Resumen del Primer Certámen Benéfico de Fotografía Online Nuevos Talentos Alcobendas 2016.

Ya ha pasado una semana y acabamos de terminar con la última parte de esta gran convocatoria que ha estado llena de entusiasmo por vuestra parte superando las 3.000 fotografías en la primera fase y que ha supuesto un ejemplo de generosidad precioso ya que esas fotografías que se subían con el hashtag #NuevosTalentos_Alcobendas sabiendo que si salían ganadoras, se cederían para su venta a beneficio de la Fundación Juegaterapia.

Foto de: @ranasencantadas

La presentación de la exposición contó con la presencia del jurado : Oliva María Rubio directora del master Photo España de la Escuela Internacional de Fotografía PICA./PHE, Juan Curto, director de la galería de arte Cámara Oscuray Belén Poole, coordinadora del Centro de Arte  y principalmente con la representación del Ayuntamiento mediante la presencia de D. Fernando Martínez, Concejal Delegado de Cultura del Ayunatmiento de Alcobendas ¡que mostró su satisfacción con el resultado del evento emplazándonos a repetir el año que viene!. También nos acompañaron durante esa jornada dos de los patrocinadores: Juan Manuel López representando a Fujifilm y Sandra fiestas en nombre del Hotel Miguel Angel by Blue Bay.

Foto de: @ranasencantadas
La calidad de la exposición además del espacio en el que estaban, sorprendió a todos gracias a la profesionalidad de Espacio Raw y al papel especial patrocinado por Fujifilm España.

De las 40 fotografías ganadoras y expuestas fue la de José Luis Sesgo (@sesgo) la ganadora como mejor fotografía de la exposición según el jurado. Su fotografía ha pasado a formar parte del Patrimonio del Ayuntamiento de Alcobendas y además ganó la inscripción gratuita a uno de los Talleres de la escuela PICA/PHE valorado en 210€. Además otra fotografía, la de Sergio García @serpiaka, obtuvo el premio patrocinado por Fujifilm consistente en una cámara digital FUJIFILM X-A2 más la óptica XC16-50mm, una cámara de objetivos intercambiables de máxima calidad con pantalla LCD inclinable de 175º y enfoque automático con una resolución extraordinaria.

Foto de @ranasencantadas
El Photowalk Alcobendas de ese día, con el concurso patrocinado por el Hotel Miguel Angel by Blue Bay, que además de atendernos excepcionalmente por la noche al terminar el día invitándonos a una copa de champán y un aperitivo, concedió dos cenas en su restaurante M29 y nos diseñó un menú especial del que algunos disfrutaron esa misma noche. Este concurso nos ha dejado más de 300 fotografías preciosas con los hashtags #Street_Alcobendas y #Arquitectura_Alcobendas que muestran una visión de esta ciudad diferente a lo habitual.

@ceceeme y @lamujermiope captadas por @ranasencantadas viendo la exposición.

El concurso "Un paseo por Alcobendas" con los hashtag #FLS_Alcobendas y #esFujifilmX obtuvo como ganadores a Consuelo Cabiedes @ceceeme con otra inscripción gratuita a un Taller de la Escuela Internacional de Fotografía PICA/PHE de Alcobendas y a Manuel Fernández @manufernandez.photo con otro kit de la Cámara digital FUJIFILM X-A2 descrito anteriormente.
D. Fernando Martínez, Concejal delegado de Cultura y Patrimonio dando
la bienvenida a los asistentes.
La participación del Ayuntamiento de Alcobendas y la colaboración del Centro de Arte de Alcobendas inestimables al facilitarnos una sala espectacular para presentar la fotografías ganadores, así como sus instalaciones para poder impartir allí los talleres de fotografía han sido fundamentales para pasar un día disfrutando de lo que más gustaba a los asistentes: la fotografía.

Por la tarde tuvo lugar la mesa redonda que tampoco nos defraudó. Se estableció con la introducción de los ponentes por medio de Belén Poole y que planteada con un espíritu de libertad de expresión y de opinión, nos mostró los diferentes planteamientos acerca del tema: INSTAGRAM: ESCAPARATE CREATIVO ARTE Y PUBLICIDAD, ¿SERÁ POSIBLE LA CONVIVENCIA? 
@Sesgo recibiendo su distinción ante el jurado y el aplauso
de todos los asistentes. Un momento emocionante sin duda.

Alex Rincón (@rincondtv) , Yuri Tuma (@ytuma), uno como diseñador gráfico y el otro como artista nos enseñaron como publicidad y creatividad no tienen por qué estar reñidos si se hace con talento creativo y estuvieron de acuerdo en que hay determinadas líneas que no deberían cruzarse para que Instagram no perdiera esa frescura creativa que lo caracteriza. José Luis Sáez (@JL_Saez) fue desde luego el más estricto o "purista" y crítico con la presencia de publicidad en las galerías que él consideraba como espacios de creatividad que no debían llenarse de imágenes que rompían la línea de esas galerías a cambio de publicidad. Fran García (@Instafraner) nos aportó un análisis basado en la crítica a la falta de honestidad de algunas galerías que contienen falsas cifras de seguidores y de likes, invitando a los responsables de los departamentos de marketing a analizarlas y ver las tremendas desproporciones entre los seguidores y los comentarios en las fotografías, pues eso es lo que no se puede robotizar. Elogió a la vez el trabajo de horas de quienes sí dedican tiempo y trabajan sus galerías. El remate a esta variada tanda de opiniones lo puso Juan Manuel López quien manifestó como actúa Fujifilm es este aspecto y como una empresa de cámaras ha sabido entrar en esta plataforma que aunque se inció con fotos sólo de móviles, hoy en día es una lugar donde ver millones de fotografías, sin importar con qué se han hecho.

Los ponentes de la mesa redonda de izquierda a derecha: José Luis Sáez, Yuri Tuma, Belén Poole, Alex Rincón, Fran García y Juan Manuel López de Fujifilm.

Y no podemos terminar este resumen sin agradecer la generosidad de Inmaculada Vico @ranasencantadas/@design_shots que nos hizo un seguimiento fotográfico todo el día para que no nos faltase ningún momento y cuyas fotos podéis ver en este post.


viernes, 15 de enero de 2016

Primer Certámen Benéfico de Fotografía Online Nuevos Talentos Alcobendas. IV - Photowalk Alcobendas.

Tras el éxito de la primera fase de la convocatoria del Primer Certámen Benéfico de Fotografía Online #NuevosTalentos_Alcobendas que ha supuesto ver más de 3.000 fotografías subidas a Instagram con este hashtag, sigue el desarrollo de este evento con un Photowalk por la ciudad de Alcobendas.

A las 12:15h  y tras la presentación de las fotografías ganadoras en la primera fase y que se pondrán a la venta a beneficio de la Fundación juegaterapia, comienza un Photowalk en Alcobendas para participar en el concurso de fotografía de calle y arquitectura patrocinado por el Hotel Miguel Angel , en cuyas instalaciones se entregarán los premios al final de la jornada .
Este Photowalk servirá también para participar en el concurso “Un paseo por Alcobendas” que se fallará una semana después y ya de manera online patrocinado por Fujifilm España y el Ayuntamiento de Alcobendas, que darán 2 premios:

- Una cámara digital FUJIFILMx
- Una inscripción gratuíta en el Taller de Donald Weber de P.I.C.A./P.H.E.

El Photowalk es de libre participación (solo tendrás que asistir a la presentación en el centro de Arte de Alcobendas - de 10:30 a 11:00h ) y solicitar tu etiqueta de identificación que rellenarás allí mismo).  Se basará en la fotografía de calle y en la fotografía de arquitectura,  comprenderá un recorrido sugerido en el que se incluirán edificios emblemáticos de la arquitectura de Alcobendas.
Se proporcionará un plano con su ubicación así como el de las diferentes muestras de arte que hay en la ciudad a quienes se hayan inscrito en los Talleres, si no estás en ellos, puedes descargarte esta imagen y tenerla a mano en tu móvil. El recorrido será libre.

Entre los puntos de los edificios 1 y 2, y esculturas 11 y 12, teneis una zona de parking gartuito marcada con una P.

En el recorrido os encontraréis estupendas muestras de Arte urbano: http://goo.gl/6mByDR

Conoce antes los edificios propuestos:

El Centro de Arte Alcobendas (CAA), será el punto de partida del Photowalk pudiendo ser visitado por todos los asistentes en su interior. Inaugurado el 16 de noviembre de 2010, se presenta como un espacio de referencia para las artes plásticas, la música y las letras en la Comunidad de Madrid, con vocación de proyección nacional e internacional.
El edificio es obra de los arquitectos Fernando Parrilla Villafruela y María Isabel Muñoz Parrilla, es un edificio singular que ofrece un interesante contraste en la ciudad de Alcobendas dada su ubicación en el casco antiguo. Con nueve plantas y una superficie de 17.214 m², es casi una escultura .

Edificio La Esfera. https://goo.gl/e7k03s








Edificio Centro Anabel Segura .https://goo.gl/GhXfPG











Edificio Centro Nacional de la Ciencia http://goo.gl/jVCMcm













Edificio Espacio Pablo Iglesias. https://goo.gl/VPNzco









Edificio Espacio Miguel Delibes, sede de la Escuela Internacional de fotografía PIC.A./PHE https://goo.gl/TROHEI







martes, 12 de enero de 2016

Primer Certámen Benéfico de Fotografía Online Nuevos Talentos Alcobendas. III - Mesa redonda.

Esta jornada de fotografía no podía terminar sin aportar una visión completa de lo que suponen las nuevas tecnologías al mundo del arte y la fotografía. Por ello, se ha organizado una mesa redonda de conversación que contará con la visión de diferentes posiciones. El Tema de esta mesa será: INSTAGRAM: ESCAPARATE CREATIVO ARTE Y PUBLICIDAD, ¿SERÁ POSIBLE LA CONVIVENCIA?

Composición de la mesa:  Belén Poole (Dtra. del Centro de Arte de Alcobendas) , los autores de tres galerías de Instagram de estilos diferentes pero igual de fascinantes cualquiera de ellas como son: Fran García (@Instafraner), Alex Rincón (@rincondtv) , JoseLuis Saez  (@jl_saez) y para completar esta visión, la presencia de una artista profesional e internacional con presencia en Instagram recomendada , Yuri Tuma (@ytuma). Y la visión desde la perspectiva empresarial y como no podía ser de otra manera, desde una empresa como Fujifilm , patrocinadora además de este certámen y representada por Juan Manuel  López.

Belén Poole.

Directora del Centro de Arte de Alcobendas, desde donde coordina además del propio Centro otros espacios expositivos como el Centro Anabel Segura, de Salvador Allende y Valdelasfuentes, así como Arte público de la ciudad, en donde se han programado más de 136 exposiciones. Anteriormente realizó su trabajo profesional en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y ha formado parte del equipo de dirección y coordinación de la Feria de Arte Artesantander así como creadora y coordinadora del foro de análisis y debate Foroarte. Ha sido comisaria de numerosas exposiciones de artistas como Cristina García Rodero, Ruth Gómez, Carlos Aires, Fernando Gutiérrez, Carlos Aires, Rosell Meseguer, Jose Guerrero, Ellen Kooi o Jorge Fuembuena entre otros. Además ha participado como jurado en numerosos premios destacando en el último año: El IV Premio Internacional de Fotografía Alcobendas 2015, Proyecto Internacional Tranvisiones, Festival OFF de PHotoEspaña 2015 o el jurado Premio Nacional de Artes Plásticas 2015. 

Será la coordinadora, además de participar en la mesa redonda que hemos preparado para ese día, en donde se debatirá un tema muy interesante."Instagram: Escaparate creativo. Arte y Publicidad. ¿Será posible la convivencia?" 

Francisco Javier García Lima (@Instafraner)

De profesión abogado comienza su andadura en @instagram hace 3 años, momento en el que descubre su pasión por la fotografía y la edición digital de imágenes gracias a esta plataforma.
Pese a que pueda resultar tópico, su estilo es el anti-estilo, si bien se decanta por los planos y escenas con cierto cariz cinematográfico como amante del séptimo arte que es, y en los que la nota común es el desarrollo en solitario de todo el íter creativo, desde la concepción de la idea y su preparación, modelaje, disparo y procesado final de la fotografía.
A pesar de que toma y edita sus fotografías íntegramente con un teléfono móvil, en sus propias palabras se define como "un fotógrafo amateur que piensa en 35 mm pero que dispara con móvil"
1. Dos veces sugerido por @instagram
2. Ponente en la edición 2014 del III Congreso de fotografía móvil MOWO
3. Editor jefe para @jjcommunity, la comunidad de instagramers más numerosa e internacional.
4. Exposición permanente en el Museo Polaroid de Las Vegas.
5. Participación en la Exposición #mobilephotonow en el Columbus Museum of Arts (Ohio) .
6. 3 menciones honoríficas en la edición 2015 de los iPhone Photography Awards.
7. Presencia en diferentes exposiciones y galerías a nivel nacional e internacional.
8. Participación en diversas campañas publicitarias a nivel nacional e internacional, destacando su colaboración de manera regular con Sony Mobile.

Yuri Tuma (@ytuma)
(Sao Paulo, Brasil, 1983). Vive y trabaja en Miami. Ha realizado seis exposiciones individuales, y ha participado en exposiciones colectivas y ferias de arte en Nueva York, Shanghái, Sao Paulo y Madrid. La fotografía es su actividad principal, pero también ha colaborado en vídeo, escultura, moda, instalación y pintura. Ha recibido el premio Heineken Light Your Night Challenge con motivo del Art Basel Miami en 2013.
Recientemente ha sido seleccionado para formar parte del proyecto Transvisiones: Alcobendas 2015, un programa trimestral de residencia en España que culminó con una exposición colectiva durante la celebración de PhotoEspaña. Su obra ha aparecido en publicaciones internacionales como Mercedes Benz! Avant Garde Diaries y Elephant Magazine.
Ha trabajado para clientes como South Florida Ford y Samsung Mobile USA. Su fotografía ha sido reconocida por Instagram y otras redes sociales que le han proporcionado un alto nivel de seguimiento de más de 63K. Tuma deconstruye sus fotografías en patrones predecibles, creando piezas ópticas inusuales en el campo de la fotografía. Previamente inspirado por el subconsciente y la simetría como herramientas para entender el comportamiento compulsivo, ahora Tuma halla inspiración conjuntamente en el poder del arte del móvil digital y en cómo afecta al conocimiento conductivo de la infraestructura urbana.


JoseLuis Saez  (@jl_saez)
Arquitecto de profesión y habitante de una bella playa cercana a Valencia, tierra de luz, y es esa luz la que ata mis dos pasiones: la arquitectura y la fotografía…
Convencido que la mejor cámara es la que siempre te acompaña, lleva desarrollando su labor fotográfica siempre con un dispositivo móvil, un iPhone, con el que también realizo la edición.
Su trayectoria en la fotografía es un camino constante, insistente, y como él expresa_ "disparando contra la luz, bien sea directamente contra el sol o contra una zona de mayor iluminación, lo que significa entrar en un mundo minimalista, lleno de restricciones y de esencias… Es el mundo de las siluetas, donde se eliminan multitud de pequeños detalles y otros, que pasarían desapercibidos en otro tipo de fotografía, se vuelven importantísimos. Este es mi territorio.
Y se trata de un territorio en blanco y negro, como lugar ideal donde poder desarrollar una actividad artística que encuentro íntimamente ligada a mi actividad profesional: en ambas moldeamos la luz a la búsqueda de sensaciones espaciales. 
Y también, en ambas, es la escala humana con la constante inclusión de personajes en las fotografías, con lo que una vasta arquitectura adquiere su verdadera magnitud, su inmensidad. De este modo surgió una de las series a la que más tiempo he dedicado: “Under Huge Structures” / “bajo inmensas estructuras”.
Y con una de las fotografías de esta serie obtuve mi mayor reconocimiento fuera del ámbito Instagram: un primer premio en los “iPhone Photography Awards” de 2015, los más prestigiosos del sector y con una amplia repercusión en la prensa internacional."

Alex Rincón (@rincondtv)

Diplomado en Turismo y Licenciado en Publicidad por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Con 31 años, casado y reside en Fuenlabrada, una ciudad situada a las afueras de Madrid. "Actualmente y desde hace ocho años, trabajo como Analista de audiencias de televisión en una consultora audiovisual, aunque mi principal pasión es la fotografía. No he estudiado fotografía ni me dedico a ello de forma profesional, pero es mi principal hobbie. Gracias a Instagram, he dado a conocer mi fotografía al mundo entero y he colaborado con grandes firmas de prestigio como PHotoEspaña, Schweppes o Samsung. Además, algunas de mis fotos han sido expuestas este mismo año en el Palacio de Cibeles de Madrid junto a las de otros artistas."

Juan Manuel  López.
Communication & Media - FUJIFILM Europe GmbH, Sucursal en España, coordinador del programa oficial de embajadores de la compañía: X-Photographers además de diferentes labores relacionadas con la estrategia de marketing de la compañía.
Nos hablará entre otras cosas, del papel que Instagram tiene para una empresa fotográfica como Fujifilm, cómo surgió la idea de que una empresa de cámaras tuviese presencia en un canal de usuarios de móviles, y demás puntos interesantes que no podemos desvelar!

Sin duda un debate interesante y puntos de vista diferentes a los que escuchar.