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martes, 29 de septiembre de 2015

Entrevista: destacando a Guillem Tapias.

#fotonline_destaca
Guillem Tapias - @guillemtz en Instagram.


En una ocasión escuchamos decir que desde que usaban Instagram sus fines de semana eran pura diversión y viendo la galería de nuestro amigo Guillem ¡lo entendemos perfectamente! Es de esas galerías llenas de diversión, originalidad, ilusión, creatividad y sobretodo un genial sentido del humor.

Nació en Barcelona pero ha vivido siempre en Tarragona, de donde es su familia. Es abogado y nos cuenta que quizás por tener una profesión "aburrida" necesitaba buscar un hobby con una vertiente más creativa: la fotografía. Piensa que a pesar de haber asistido a varios cursos sigue sin tener ojo de fotógrafo, él admira a aquella gente que consigue una instantánea preciosa de un momento o un lugar que a priori parecía de lo más ordinario. Intenta hacer fotografía creativa o que explique historias para distraer a la gente, nos dice con cierto humor: "Así no se fijan en mis carencias técnicas".
Es buen observador, y por eso le gusta todo tipo de fotografía.

¿Cómo empezaste con la fotografía? Cuéntanos tus inicios en Instagram.

"Siempre me ha gustado la fotografía, pero como parte activa empecé hace relativamente poco, una vez que me hice demasiado mayor para seguir haciendo deporte jejeje. Instagram lo conocí a través de un amigo que me hizo una foto comprometida y la colgó en IG para enseñarme después los comentarios, así que siempre he considerado IG como una red social más que un instrumento para profesionales de la fotografía."

¿Qué tipo de fotografía te gusta más hacer y explícanos por qué?

"Qué tipo de fotografía realizo? Intento hacer fotografía creativa o fotografía que explique una historia, así que priorizo eso a la técnica, y casi siempre es una foto pensada, justo lo contrario para lo que se concibió IG jajajaja, pero también me gusta salir de mi zona de confort y pruebo todo tipo de fotografía, excepto fotografía minimalista porque no me veo capaz"

Háblanos de qué aplicaciones y filtros utilizas.

"En mis fotos siempre edito con el móvil, así que cuando tengo que jugar con varias fotos a la vez utilizo la app "Superimpose"; y para la corrección de exposición, contrastes, etc... así como para los filtros, utilizo Vscocam o los que IG proporciona, aunque reconozco que las mejores fotos son las que no necesitan ninguna de las dos cosas."

Danos unos buenos consejos para aprender de tu fotografía.

"No me veo capacitado para dar consejos, no soy nadie, pero lo que es irrefutable es que ya te guste jugar a bolos, o a dardos, o hacer crucigramas o cálculo mental, sea lo que sea lo que quieras hacer, para mejorar tienes que practicar, así que el único consejo que me atrevo a dar es hacer miles y miles y miles de fotografías."

Cuéntanos una experiencia que has vivido con la fotografía. ¿Cómo vives esto?

"Las alegrías que me he llevado por toda la gente que he ido conociendo en los diferentes encuentros a los que he ido, y lo mucho que se aprende compartiendo momentos de fotografía. En eso los egocéntricos como yo con galerías llenas de autoretratos jugamos con ventaja porque se familiarizan más contigo y es más fácil romper la barrera de la timidez a la hora de conocerse.
Y para acabar: Gracias por haber pensado en mi y enhorabuena por el trabajazo que hacéis."

¡Gracias a tí por ser parte de él!



Fotos de: @guillemtz

Entrevista: destacando a Fernando Prats.

#fotonline_destaca
@fernandoprats - Fernando Prats.



Esta es una de esas entrevistas que deberéis leer más de una vez pues está llena de reflexiones de las que aprender y de replanteamientos que hacernos... ¡no podría ser de otra manera siendo su protagonista un argentino! Pero fuera de chistes fáciles, Fernando Prats es un profesor de lujo al que hay que escuchar con atención, de aspecto serio, tremendamente serio podríamos decir, esconde un alma meticulosa y valiente que te empuja a explorar y a querer aprender, además de contar con un irónico sentido del humor que os animamos a descubrir en sus comentarios en algunas galerías. Sus comentarios siempre sinceros os incitarán a superaros en esta fantástica afición.

Nació en Buenos Aires y desde hace muchos años vive en Barcelona. Es fotógrafo y director de arte. Autor de diversos libros, ha dirigido revistas de arte y cultura contemporánea, es profesor en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya y beta-tester de diferentes apps. Habitualmente realiza reseñas de obras y material fotográfico e imparte talleres y cursos. Otras de sus actividades predilectas son el vídeo, la poesía y la música.

¿Cómo empezaste con la fotografía? Cuéntanos tus inicios en Instagram.

Comencé a dedicarme a la fotografía en 2004 y a publicar en IG a fines del 2011 y eliminé la mayor parte de ellas cuando fue comprada por Facebook. Volví tiempo después ante la progresiva debacle de Flickr, iPhoneArt, Tumblr, 500px, etc., y luego decidí que ya no tenía sentido para mi limitar lo mostrado a algunas de las fotografías que hacía con un iPhone o que seguían ciertos patrones visuales a la hora de la edición, por lo que empecé a mostrar un poco de los diferentes tipos de imágenes que habitualmente hago. No es cierto que sean los dispositivos los que marcan el límite, más bien es la pereza. ¿Qué sucede cuándo nos mueven de la zona de comfort? ¿Cuándo no podemos contar con ciertas apps, objetivos, cámaras? ¿Dónde comienza y dónde acaba "el estilo"? No creo en lo que algunos llaman estilo, entendiendo por ello cierta automatización de clisés visuales, ya que cada imagen exige un tratamiento diferenciado. El denominado estilo en redes sociales como Instagram es la manifestación de una cierta iconografía que es, precisamente, un límite.

¿Qué tipo de fotografía te gusta más hacer y explícanos por qué?

Me interesa el lenguaje y los discursos, la fusión del concepto y la técnica. Las redes sociales están tan plagadas de imágenes vacías bien ejecutadas como de buenas ideas técnicamente inconclusas. En la fotografía profesional, ya sea editorial, de eventos, de moda, publicitaria o artística, se persiguen objetivos concretos y no hay margen de error. Dominar técnicas nos hace libres y permite improvisar... como en el jazz.

Háblanos de qué aplicaciones y filtros utilizas.

Me encanta probar apps y tengo que ir borrándolas porque siempre me falta espacio. Como camera apps me gustan todas las que permiten separar el foco de la exposición como 645Pro, VSCOcam, ProCamera, MPro, NightCap Pro; para editar Enlight, Snapseed, Mextures,TouchRetouch, SKRWT, Handy Photo, ScratchCam, etc.
Con las cámaras uso sobre todo Nikon y a veces Canon, FujiFilm y Sony. Revelo los RAWs en Lightroom y Photoshop y transfiero los JPGs con PhotoSync.

Danos unos buenos consejos para aprender de tu fotografía.

Estudiar, mirar, probar, arriesgarse, no conformarse, fallar mejor. Salir del espectro de las redes sociales puede ser gratificante y una toma de contacto algo más fidedigna con un oficio u afición, digamos con la fotografía. Cartier-Bresson decía que las primeras 10.000 fotografías son las peores en una época en la que ni siquiera existían los ordenadores. En el magma del caos digital y el gatillo fácil, pienso que las primeras 200.000 son las peores.

Cuéntanos una experiencia que has vivido con la fotografía. ¿Cómo vives esto?

Conocer personalmente a mucha gente que admiro, sobre todo a músicos y a actores, conectar a diario con personas generosas, participar en exposiciones y eventos en diferentes países, colaborar con proyectos de la Tate, Frieze Art o la University of Kent, o con talleres en el D-ive, MOWO o FNAC.


Fotos de : Fernando Prats

martes, 15 de septiembre de 2015

Paloma Hinojosa: celebrar la vida.

Hace unos días recibimos la llamada de Alexandra Irigoyen, una de las galeristas de arte de quien solemos aprender siempre, para invitarnos nada menos que a la exposición de Paloma Hinojosa en Casa de Vacas (Parque del Retiro, junto al embarcadero) que estará hasta el 29 de septiembre en horario de 10:00h a 21:00h ¡y ha sido todo un regalo!

Para los que amamos la fotografía, la pintura es otra de nuestras pasiones, si captar el color o la luz con una cámara o dispositivo móvil es siempre un reto, con los pinceles nos parece una odisea. La pintura de Paloma Hinojosa nos pareció ante todo optimista y llena de alegría, de estilo impresionista es ante todo vital. Y así se llama la exposición: "Celebrar la vida"
Pilar moreno de Fotonline con la artista
Paloma Hinojosa.

Conocer al artista siempre es un lujo y tuvimos la oportunidad de charlar con ella un buen rato y compartir confidencias y anécdotas. Y entre ellas quisimos hacer una comparación entre los estímulos que solemos buscar los aficionados a la fotografía para hacer fotos y le preguntamos si ella viajaba para buscar inspiraciones porque su pintura refleja escenas de diferentes ciudades como La Habana o París. Su respuesta fue negativa. Sus viajes son siempre de placer, es más, en uno de ellos, en La Toscana se puso a hacer fotografías sin parar porque pensaba que de ellas saldrían algunos cuadros ¡y hasta este el momento no ha salido ninguno! Lo que sí hace es utilizar la fotografía para pintar después escenas o recuerdos, pero siempre con las fotografías que ella misma ha hecho. 

En su exposición además podréis encontrar los libros de la misma y posters de su obra cuya recaudación va íntegra a la Fundación Esperanza y Alegría con la que colabora. 

Así empieza su web:  "¡Si yo les dijera, que he oído un lejano acordeón, que balbucía una vieja canción, mientras el mar se iba y venía una y otra vez, como ocurre en las playas de Valery, en una playa nocturna, y que esa misma música, la volvía a oír en un boulevard nevado de París, todo sin salir de esta pintura…! ¡Por qué no prueban? Peguen el oído a esta pintura, verán que tiene música, que suena, que vibra, que sueña…con sonidos distintos, que cada uno debe ahormar." -Tomás Paredes, Presidente de la Asociación de críticos de Arte. Y no podemos estar más de acuerdo.